WOOD JOB! ～神去なあなあ日常～（2014）

「WOOD JOB! ～神去なあなあ日常～」をやっと見た。もちろん長澤まさみ目当てで。

矢口史靖監督作品というと「スウィングガールズ」ぐらいしか見ていなくて自分と合うのか不安だったけど、結論としてこの映画は傑作と言っていい。見終わった後に爽やかな印象を残した。

言葉の通じないじいさんばあさん、子ども、おかん、口に合わない食事、文化の違い、ヒルやマムシとの戦い……、神去村は架空の村だが、いきなりアフガニスタンに行くぐらいのギャップに遭遇。

染谷があまりにちゃらくてヘタレで最初はイライラするかもしれないが、都会で毎日遊んでた高校生が突然山奥の集落に住み込んで、荒くれ男たちに囲まれて、慣れない田舎暮らしをすれば自分もあんな感じになるだろう。ダメ主人公が林業に魅せられてたくましく成長していく映画。

映画クライマックスの奇祭は本当にありそうで怖い。住み込みしてる家で、「今日は子作りするからどこかよそに泊まって」って言われるのは悲しい。ガケに落ちてるのに救助を後回しにされてヒルに襲われるのも哀しい。

長澤まさみの出演シーンは少ないが、どのシーンでも長澤まさみの美しさは強い印象を残す。ジャージ姿にポロシャツ姿であっても美しい。化粧してなくてもかわいい。まさみと一緒になれるなら俺は世界のどこへだって行くわ。

優香と西田尚美の田舎おかんぶりには感心した。役になりきってた。伊藤英明もぴったりハマってた。男性出演者は全員ふんどし姿をさらしてる。

この映画ぐらいに山奥の集落だと現実では若者たちは町へ出て年寄りしかいない場合が多い。若い夫婦や小さい子どもの姿がまったくない。この映画に出てくるような村はもう日本には少ないかもしれない。

長澤まさみと中野サンプラザ

今年の6月に「中野サンプラザが解体、再整備？！」というニュースを聞いた。なんでも中野の警察学校跡地の再開発の一環で2020年にJR東日本によって駅ビルになるんだそうだ。自分はあまり中野サンプラザと縁がなくて、過去1回か2回しか中野サンプラザに行ったことがないが、中野サンプラザといえばアイドルコンサートが多く、「聖地」とも言われているらしい。中野サンプラザといって真っ先に思い浮かべるのがこれ

長澤まさみと鈴木杏が堀越卒業のときのニュース映像。つまり中野サンプラザは聖跡。まさみが可愛すぎてつらい。

「中野は新宿からタクシーで帰れる距離なのに家賃が安い」（掟ポルシェ氏）とも言われる。今後は家賃がどうなっていく？中野の警察学校はかつてスパイ養成所・陸軍中野学校があった場所。中野区は大学も誘致。でも、そんな恐ろしい歴史があった場所で若者たちが勉強するってどうなの？ま、歴史のある大学ならどこも暗い歴史があるか。

最近、2007年以前にテレビ番組をDVD-Rに焼いて保存したもののいくつかが読み込めなくなっていることに気がついた。読み取り抽出できるフリーソフトなどを使って救出できたものもあるが出来ないものもある。これから必要なものはHDDに移さないといけない。めんどくさくてブルー。

菊池亜希子「よだかのほし」（2012）

文化系女子のカリスマ菊池亜希子の主演映画「よだかの星」をようやく見てみた。

菊池は岐阜出身だがこの映画はおそらく地方文化振興のために岩手県花巻でつくられた映画。
自分はこの4年で3回岩手に行っているので花巻が舞台なのも気になってた。

菊池亜希子はアラサーなのだが、とにかく長身で圧倒的に細い！
ひょろひょろと風に漂うように細い。手足が長い。目がぎょろっとして鼻梁がせまく口が小さく鳥のような顔をしていてショートヘア。ひょうひょうとした独特の雰囲気を持った文化系の匂いのする美人モデル。

30歳なのになんだか清楚で初々しいイメージ。本上まなみクリソツ！祭りのシーンがモテキのまさみクリソツ。困り顔が多部未華子っぽい。とにかく何もかもがタイプ。

だが、この人は女優としてはそれほど評価が高いと思われない。
この映画では東京で目標を失い毎日なんとなく孤独に過ごしているアラサー研究職女子という役どころなのだが、一人芝居が見ていてスリリング。顔を覆いながら指の間から見届ける感じ。

この映画、ほとんど何も起こらない80分ほどの作品。河原を散歩していて同郷のおばあさんと出会う。ただそれだけ。だが、ジョギング姿の菊池亜希子、部屋でショーパン生脚の菊池亜希子、首からCONTAX RTSを提げて散歩する菊池亜希子、縁側でなんとなく過ごしている菊池亜希子……が見とれるぐらいに素敵だ。

菊池がフルートを吹くシーンがあってびっくり。菊池には中学時代にフルートの経験があったそうだ。

俺のまさみも30ぐらいになったら、こんなに落ち着いた感じになるかな。

PS. TOKYO MX が1月2日に菊池亜希子主演「森崎書店の日々」を放送するようだ。

中元すず香とYUI

先日、NHKで放送されたBABYMETAL特番の破壊力はすさまじかった。さすがNHKだ。クオリティが高い番組だった。BABYMETALはもう手に負えないレベルに来ている。特にソニスフィアが世界に与えたインパクトは相当だった。自分も予感がなかったわけではなかったが想像のレベルをはるかに超えていた。

ロンドン名物のバスに乗ってROCKの名所をめぐる3人が微笑ましい。ロンドンで初演された謎だった曲も放送していてびっくり。これはいつリリースされるんだろうか。

世界が発見してから日本のテレビが伝え始める。これでもうBABYMETALの知名度は飛躍的に上がった。Mステスーパーライブにも出演してしまった。来年はもっととんでもないことになりそうだ。もうぜったいにチケットが手に入らない。自分は2013年のMETROCKで入場規制で音しか聴けず、その後の夏フェスツアーで2回見れたことでもう安心してしまったが、当時はバックバンドはガイコツダンサーのアテ弾きだった。以来一度もライブに接していない。ま、気長にチケが当たるのを待つとしよう。グッズを買うのも相当に大変らしい。気が重い。

先日古本屋でアイドルに特化したテレビ情報誌「B.L.T.」の2013年5月号を108円で手に入れたのだが、さくら学院のページで中元すず香のわずかなコメントを読んでびっくりした。

初ソロ曲「桜色のアベニュー」はYUIさん等のプロデュースをしている方が作ってくださいました。歌詞が共感できて心に響きます。

え？！「YUIさん等のプロデュースをしている方」？それってまさか、近藤ひさし？！

調べてみたらガチだった。久しぶりに近藤ひさし氏のブログをさかのぼってチェックしてみたら、そのことにちゃんと触れている。「桜色のアベニュー」作詞作曲・近藤ひさし　だ。今までぜんぜんノーマークだった。この曲を熱唱する中元すず香の動画はYOUTUBEで視聴できる。ま、わりと標準的なアイドルソングだな。

きっと、さくら学院のアルバムに中元すず香のソロ曲を1曲入れることになって、「どんな曲を歌いたい？」→「YUIさんみたいな曲がいい！」→「じゃあ、YUIさんのプロデュースをした人に頼んでみるわ」　って流れだったんじゃないかと推測。近藤Pはこんな仕事もしてたんだな。しかもベースはBackyさんだと。中元すず香とYUIにはこんな接点があった。

中元すず香のYUI好きはなんとなく過去のインタビューから知ってはいたのだが、今回調べてみて、「さくら学院」で「I do it」までカバーしているとは知らなかった。すず香はステレオポニーも聴いていたという。BABYMETALのライブで「翼をください」をカバーしていたのは、YUIの影響ではなかったか？と思わずにいられない。

もうBABYMETALは全世界から注目される存在だが、自分はひきつづきYUIファンとしての中元すず香にも注視していきたい。あまりBABYMETALがビッグになりすぎると、すず香のYUIみたいなシンガーソングライターになるという夢が遠のくかもしれない。

女子ーズ（2014）

これは「勇者ヨシヒコ」を5人の女優で置き換えた的な映画だな。冒頭からくだらなすぎて圧倒される。てか、ふざけすぎだろこれ。

地球征服を企む悪の組織と戦うという非日常に繰り返される日常リアルに焦点を当てる小劇団コント。日本でしか作れない映画。あー、はいはい、この空気ね。

最初の登場シーンからいかなる瞬間も桐谷美玲の顔がまさに昭和マンガみたいで面白くて愛おしい。体型もユニークすぎて愛おしい。困った顔が愛おしい。気が強そうな感じも愛おしい。怒られたい。

最年長の藤井美菜、ギャル役が似合わない。この子はリアルに慶大卒のお嬢様。

戦闘シーンはなぜ山の中の採石場なのか？疑問にもさらりと答えるなど戦隊パロディになっている。

チョイ役で出てくるムロツヨシのウザ芸は異常。佐藤二朗の執拗なワンパターン芸もくどくてしつこすぎ。

歩行者数計測バイトのシーンを長回しでまるまる見せるシーンは狂気だと思った。正月に酒飲みながらみんなで突っ込みながら見るには楽しいだろうと思う。

とにかく徹底的にくだらないが、主演した女優たちは芸の幅を大きく広げたのではないかと思う。桐谷の可愛さがさらに進化してる。

直木三十五伝（2005）

日本人なら誰でも名前は知ってるけど、どんな小説を書いたのか誰も知らない作家…それが直木三十五。以前から気になってた本をようやく読んでみた。「直木三十五伝」（植村鞆音 2005 文芸春秋）という文庫本。作者は直木三十五こと植村宗一の甥でテレビ東京の取締役を務めた人物。若い頃から伯父のことを調べていて定年退職を機に書いた本格的な評伝。

直木三十五という人は大阪生まれの大阪育ち。20歳で早稲田大に入学するために上京。だが、同棲する婦人との生活費に学費と実家からの仕送りを使いはたして除籍。親をごまかすために卒業写真も偽装。大正の就職難の時代、級友たちから取り残されたように極貧生活を送る。

春秋社、冬夏社など出版社の取締役として編集に才覚を発揮し一時期は羽振りのよかったものの、お金を使い切ってしまう。友人の出した出資金で生活し食いつぶす。

無口でぶっきら棒で傲慢で反抗的。人の恨みを買う。だが、なぜか憎まれない性格だったという。原稿料を払ってもらえず怒っていた広津和郎によると、ひどい目に遭わされた債権者も直木という人は好きだと言っていたというから、人間として魅力的だったんだろう。とにかくこの時代の物書きは壮絶貧乏で借金取りに追われる毎日。

直木三十五というペンネームは植村の「植」を分けて数え年を加えたもの。「モーニング娘。'14」みたいなもんか？直木三十一から始まって直木三十五で止めた。ちなみに、三十四は「惨死」に通じて縁起が悪いので使っていない。だが、1作だけ印刷所に回ってしまい世に出た。これトリビア。

親しかった菊池寛が創始した「文藝春秋」で大正文壇ゴシップ記事を書きまくる。これが酷くて笑う。当時活躍中の作家たちを独自に採点。「学殖」芥川龍之介96点、宇野千代32点。「度胸」泉鏡花10点。「風采」里見弴99点、倉田百三98点、今東光92点、菊池寛36点。「腕力」今東光100点、芥川龍之介0点、泉鏡花1点……。「天分」「収養」「将来性」「性欲」などを勝手に採点。横光利一は激おこ。川端康成がまあまあと取り成す。早稲田で同級だった西条八十は「直木と親しくつきあわなくてよかったよ」と言葉を残す。

直木三十五の転機は関東大震災。その日に市谷駅前の広場で直木と出会った広津和郎によると、直木は自分の家が「燃えろ！燃えろ！」と眺めていたという。大震災や戦乱は借金をチャラにしてくれる側面があったのか。直木は大阪へ逃げ戻る。映画事業を始めるも挫折し再び東京。

昭和5年の「南国太平記」から人気作家。昭和9年の死まで、病身で書き上げた著作の量がすごい。この人は芸者遊びと自家用車、子供の学費、愛人などに出費を続け、終生貧乏暮らし。支出を減らせないために収入を得るために雑文、ゴシップ記事、歴史小説を書き続ける。この人の名前が今でも残っているのは菊池寛という金も地位もあった文士と親友だったから。今日、街の書店で手に入る本はごく限られている。自分はまだ1冊も読んだことがないし本を見かけたこともない。

この人の人生には何人もの女性が登場するが、ほとんどが芸者。芸者は大正昭和の「会いに行けるアイドル」だったんだな。

この本を読んでもどうして直木が人々から愛されたのか？その魅力がよくわからない。晩年は短気になって独りぼっち。享年43歳。死後急速に忘れ去られていく。ちなみに亡くなった2月24日を「南国忌」という。

橋本愛の1枚はINU「メシ喰うな！」

橋本愛はまだ18歳だというのに最近は20代後半っぽい大人の雰囲気もだしていてつらい。自分からするとあの目がたまらない。

ROCKIN'ON JAPAN 2014年5月号「この人に訊く！」が橋本愛をインタビューしてくれた。ラジオでナンバーガールやZAZENを熱く語る橋本は今、ある意味最注目女優。さすがロキノンさんだ。よくわかってる。
橋本、日本のロックをよく聴いているというイメージを謙遜して否定。ちょっとだけ引用。

全然詳しくなくて。ロックっていう類の音楽だと、フジファブリックさんの“夜明けのBEAT”から好きになって。そしたら関連するアーティストさんたちがいっぱいいて、それをいろいろ聴きかじってたっていう感じなんです。ほんとに好きな方よりは全然乏しいんですけど。でもナンバーガールさんとか、吉井さんとかずっと残ってますね。あと、ブルーハーツさんとかもそうだし

橋本がロックに目覚めたのがフジファブリックだとすると、ひょっとするときっかけは映画「モテキ」だったのかもしれないなと思い始めた。わりと最近な気もする。

今の10代が聴くような音楽にはハマっていかなかった橋本は偉大。橋本はロックと映画を愛するサブカル少女。こういう子は自分が中学高校のときに同じクラスにいてほしかった。

ブルーハーツの「ロクデナシ」の魅力を語る

彼らの本音な気がして。で、その本音に共感しちゃった人たちが、一緒に共感してる感じが、すごいなあって単純に思って。自分もほんとは最低な人間だなって思った時に、肯定されちゃったから。まんまと、みたいな（笑）

あとは、ゆらゆら帝国と大森靖子の歌に救われることがあると語る。カラオケは全然行かないが、以前はひとりカラオケばかり行っていたという。

そして橋本が「おすすめのCDを一枚挙げるとしたら？」の質問にINU「メシ喰うな！」と回答

パンクとか全然興味なかったんです。興味がないというより、ほんと知識がなかったんです。あのストレートな歌詞が心に刺さり、私も「メシ喰わない！」って思いました（笑）

朝、それを聴いて起きる。やっと毛布はげるみたいな。そういう感じです。

YUI 10周年記念日

12月24日は何の日か？YUI 「It's happy line」の発売日である。

2004年12月24日に「It's happy line」（リーフレットレコーズから九州限定1000枚）が発売されてから今日でちょうど10年。つまり、YUIのインディーズCDデビュー10周年記念日だ。

YUIの天神ストリートLIVEは、YUIによるとデビュー後の2005年「6月ごろまで続けた」という。

もしストリートライブの映像もしくは写真を見たとき傍らにイツハピCDやチラシが置かれていたら、それはCDリリースの2004年12月24日から、「feel my soul」発売の2005年2月下旬までの間ぐらいの時期だと特定できることになる。寒かっただろうと思う。

実は今年の秋、「YUIの上京」からひっそりと10周年を迎えていた。

そして、来年2015年はYUIの10周年記念日がどんどんやってくる。

まず2015年1月17日は「不機嫌なジーン」第1話放送からまる10年。

この日、YUIの歌声が初めて全国のテレビから流れたという、とてつもなく重要な1日。福岡のごく一部の人とソニーミュージックの社員と記者しか知らなかったYUIの歌声を、多くの人が初めて耳にした記念日。

先日、古いDVDRを整理していて、2004年12月年末ごろに放送された「不機嫌なジーン」の新ドラマ予告番宣CMを発見した。これだ。

多くの人が「ええぇぇっ？！ベニーケー？！」って驚いたはずだ。この時期はまだぜんぜんYUIの名前も出ていない。

実はBENNIE Kもこのころはアルバムこそだしていたものの、ほぼ無名。BENNIE K サイドにしたら新ドラマ番組予告でちょこっと使われるだけでも大変なことだったらしい。まだ少なかったBENNIE K ファンからすると「え！新月9ドラマ主題歌？！」って期待もあったかもしれないが、翌年、蓋を開けてみたらYUIというまったくの無名の新人シンガーが大抜擢。YUIはサントラまでも担当する。

BENNIE K もこの年2005年にコカコーラCMに曲が使われて一気に大ブレイクしていく。2006年2007年とロッキンの夏フェス、CDJにも出演して自分も見にいったりした。しかし、このあたりを頂点になぜかBENNIE K の人気は急速に萎んでいった。どうしてそうなったのか、自分にもいまだに解せない謎のままだ。BENNIE K のふたりは今何をしてるんだろうか？

また「不機嫌なジーン」はYUIと竹内結子の出会いのきっかけでもある。二人の交友はその後、「クローズドノート」「サイドカーに犬」「僕らの音楽」、そしてラジオ番組での共演、４ｔｈツアー武道館での電話ゲストへと続いていく。

2015年2月23日にYUIデビュー10周年大祭がやってくる。おそらくこのままだとソニーもスターダストも何もしない。ひっそりとツイッターでお祝いコメントでにぎわう程度だろうと思う。数年前から期待していたような展開にまったくなってない。奥田民生みたいにギター1本で横浜スタジアムか福岡ドーム……とか夢を見ていた時期があったな。

2月25日にはYUIのミュージックステーション初出演、テレビ生放送初出演から10周年。
3月26日、YUI 28歳のバースデー
4月23日、YUIの初ライブ（福岡イムズホール）から10周年
5月9日、YUIの東京初ライブ（エッグマン）から10周年
6月22日、Tomorrow's wayリリース10周年

といった10周年記念日が目白押し。

あと、これは今でも解けない長年の疑問なのだが、YUIは何時どの時点から「YUI」を名乗っているのか？という問題もそろそろ答えがほしい。

MINOLTA DiMAGE Xi をジャンクで手に入れた

デジカメもジャンクあさりをやってるとたくさん落ちているのだが、使いこなすためにはフィルム以上にハードルが高い。壊れていたら修理はほぼ不可能。自分は人の使っていないものを使いたがる性格なのだが、SDカード以外のメディアのものはパス。電池も簡単に手に入るものでないと手を出せない。先日、2002年発売の320万画素コンパクトMINOLTA DiMAGE Xi のジャンク品を324円で拾い上げた。なんとか使えそうな気がした。

このデザインと薄さと小ささは発売当時、画期的だと思った。発売当時の定価は73,000円。おそらく、5万円台後半は出さないと買えないカメラ。発売から12年たって、液晶画面が1.5型TFT液晶で300万画素というのは時代遅れになったのか、売るほうも弱気になって324円でジャンクの箱に。汚れている箇所はアルコールでふき取ってよろこんで使うのが俺。こうやってアベノミクスを生き抜く。最新型なんてぜんぜん欲しくない。

今ではもうカメラから撤退、KONICA MINOLTAという会社になって、自分からすると何をやってるかもわからない会社になってる。たぶんコピー機の会社。

ジャンクデジカメを使う上でのハードルのひとつが専用バッテリーチャージャーを見つけられるかどうか。カメラ本体を手に入れてから2週間後ぐらいに324円でゲット！カメラの動作を確認したところほぼ問題なく使える。フラッシュも点く。

自分は今までずっとPanasonic LUMIX DMC-F1ブラック（2002年製320万画素3倍ズーム機）で撮っていた。これが自分にとっての人生初コンパクトデジカメ。ブログを始めた2007年ごろ中古で箱付きで7000円ぐらいで買ったもの。iPhoneを使うようになった2010年以前のブログの写真はほぼそれで撮ってる。もうほとんど使っていない。これからもたまにはこのMINOLTAとLUMIXを使って撮って行きたい。

MINOLTA DiMAGE Xi オートで撮影

Perfumeは2008年からプロジェクションマッピングっぽいことやってた

Perfumeは2008年の「GAME」でアルバムが1位、「love the world」でシングル1位、冠番組も始まったりして大躍進の年。この時期にPerfumeはアイドル誌のグラビアにも登場。BOMB!と並ぶ老舗アイドル誌「UTBアップトゥボーイ」にも登場。UTB 2008年8月号を先日250円で手に入れた。「歌姫復権」という音楽系アイドル特集のページに5ページ登場。このグラビアの存在を自分は長年パフュオタやってても気づいてなかった。

液晶プロジェクターを使ったグラビア撮影をしている。2次元と3次元の間を表現しているらしい。

3人が新曲「love the world」について感想を語っている

かしゆか　「最初に聞いたときは、かわいすぎてビックリしました（笑）。最近は『GAME』に入っている曲みたいに、ずっとカッコイイ曲に挑戦してたし、ライブでもカッコイイ曲ばかりやっていた。だから、まさかこう来るなんて！っていう感じでしたね。でもみんなの、きっとこういう流れで来るはずっていう予想を、いい意味で裏切っているんじゃないかなって思います」 

あ～ちゃん　「それにこの曲、カラオケには絶対いいと思うんですよ。Perfumeの曲って一本調子なのが多いんですけど（笑）、これはサビがすごく盛り上がっている。だから、楽しく歌えると思います」 

のっち　「ただ、男の人が歌うのは、ちょっと抵抗あるかも。今までの曲では男の人も歌ってくださいっていうのを推奨してたんですけど、『love the world』には〝ダ～リン〟っていう歌詞もありますからね（笑）。だから、ぜひ彼女とかに歌ってもらってほしいです」

3人がLOVEなものは

のっち　「3人ともベーグルにハマってるんですよ。ベーグルの、あのモソモソ感がたまらない（笑）。本当にしょっちゅう食べてます」

先のニューヨーク公演でも「ニューヨークのベーグル、最高！」って言ってた。ベーグルほど日本に定着した新しい食べ物は他にない。飽きっぽい日本人の食生活に定着しているのがすごい。

Perfumeの3人が地球を支えている写真には衝撃を受けた。初めて見た。古代インドでは亀の上に乗った象が世界を支えているけど、これ、まさにパフュオタの精神世界の宇宙観を現している。

Perfumeの3人は本当に白がよく似合う。白い衣装に液晶プロジェクターでCGを照射したら面白いんじゃねって誰かが気づいてもおかしくない。ライゾマのテクノロジーはこんな単純なものじゃないけど。

ライゾマの衣装に照射するプロジェクションマッピング技術はSAMTぐらいでしか使われていない。何事もそんなに乱発しないのは控え目でいい。

Perfume　グレート・ブリテン初上陸（2013）記念奉祝動画

Welcome to Perfume Empire
「統治せよ、パフューム！世界の海を！
パフュームの民は決して他国の奴隷とはならない！」

「Rule Britannia! Rule Perfume!」 大英帝国の栄光とPerfumeを讃美するスライドショー動画です。
英国人の八紘一宇っぷりがすごい。

ちなみに、自分が応援するサッカーチームはもちろん「ノッチンガムフォレスト Nocchi-ngham Forest」

best of the CORRS (2001)

別に自分はコアーズを特に聴いてもいないけど、13年前にでた「Best of the Corrs」 (2001 Atlantic UK)があまりに安くそこにあったので連れ帰った。
誰も聴かないのなら自分が聴くかと。
コアーズは日本でも人気があったのでたくさん売れたので中古でもたくさん見かける。

アイルランドの美人姉妹と兄の残した偉大な足跡。海外のファッション誌のようなビジュアルだ。

iTunesに入れて何回か流して聴いていた。90年代以降の音楽はどれを聴いてもいつの年代の音楽なのか、それほど違いがわからない。ま、アイリッシュとケルトな美メロディー。「Would You Be Happier?」「Runaway」「Make You Mine」「Breathless」……

どれもPOPでおしゃれな、懐かしい感じのする癒しの音楽だな。ラナウェ～イラナウェ～イ♪とか、ゴウ～オン～♪って昔よく街でラジオでかかっていたな。ライブテイクも混ざってる18トラック。

竹内結子 タヒチ旅本（2007）

竹内結子が2007年にタヒチを旅行したときのフォトエッセイ「たびぼん」（SDP 2007）がそこにあったので手に取った。

この本、あまり人気がなかったのか古本屋でよく見かける。竹内結子、自分は好き。竹内のエッセイとタヒチ旅行ガイド的な見所紹介本にもなっているし読んでみるかと。これ、108円で手に入れた。

調べてみたら竹内結子が歌舞伎系俳優と結婚し妊娠していることがわかったのが2005年。ははぁ、なるほど。女優がこういった本を出す場合、結婚してからだと売れないんだよな。
タヒチを訪問した期間が不明だが、26歳の終わりごろか？竹内は2005年11月に男児を出産、幼い息子を日本に残してのタヒチ旅行？

タヒチのきれいなビーチで撮影しているのにセクシー要素がナッシング。竹内、すごく痩せている。この本は男性ファンに需要があっただろうか？
自分が手に入れたものは初版でメーキングDVDが付いていた。開封すらされていなかった。出版から7年、自分がようやく開封して観てみた。シュノーケルつけて泳いだりしているのだが、なぜかTシャツ着てる。「もう子供いるし、絶対に水着姿さらしたりしませんからね」ってことか。　

男に懲りた竹内は離婚以来ずっと独り？ずっと息子と二人？

10代から20歳ぐらいのころの竹内を見ると、今の能年や有村に負けてないぐらいに可愛くてつらい。竹内の息子はもう9歳なのか！

タヒチは仏領ポリネシア最大の島。二つの島がくっついたような形をしている。周囲は約180ｋｍ。グアムよりも大きい。ポリネシア系の住民が多数。12%がフランス系、あとは中華系、ベトナム系。物資をフランスからの空輸に頼っていて物価がかなり高い。通貨ＣＦＰフランは「1,000 XPF = 8.38ユーロ」の固定相場制。首都パペーテでは通勤時間帯には交通渋滞が起こる。蚊が多い…、というようなことも学んだ1冊だった。

PS. 3週間ほど前に、竹内結子の母校・新座北高校を見るためだけにわざわざ立ち寄ってみた。新座北高は2008年に廃校したのだが、今ではその場所がそのまま新座柳瀬高校という別の高校になっている。意味がわからない。タマ突き式統廃合というやつか？廃校になる学校のOBの気持ちはどうなる？

竹内は浦和で生まれ育ち、新座の高校へ通っていた。高校時代すでにCMやテレビドラマに出演していた。
武蔵野線新座駅からも遠くて周囲は畑やら産廃処分場やらある川のほとり。校門の前には生徒たちが買い食いする商店がある他はなにもない印象。幹線道路から外れた場所でのんびりした風景だった。
ここに竹内結子がいたんだねぇ……と感慨にひたり10分ほどで帰った。

ベイビーレイズ伝説の雷舞！－虎虎壱番－@日本武道館

ベイビーレイズというアイドルグループは、自分なんかは「あまちゃん」で初めて知った新参ライトファンだが、そもそも発足当初から２年以内に武道館公演を実現できなければ解散するという、夢見る少女たちにはつらい現実が期限として切られていた。ある意味実にROCKなアイドルグループで、それでもってこの日の武道館公演が実に重大な意味を持つことはアイドルファンだけじゃなく、音楽ファンもちょっとは注視していたはず。なんとか署名１万人をクリアし、この日が実現している。今日会場に詰め掛けたすべての人、関係者、だれもが胸熱。武道館はいかなるアーティストとファンにとっても祝祭だ。

自分もつい署名先行チケットを握りしめて「約束の地」武道館まで脚を運んだ。病み上がりの体で。あの蒸し暑かった日比谷野音から気がつくと師走。今年の東京の１２月は寒すぎる。

ベイビーレイズにはまだ武道館は興行的に無理があって、平日で休めない人でも仕事終わりに来て欲しいという「レイトチケット」まで販売するという営業努力があったものの、結局最期まで売り切れることはなかった。無理して武道館ライブを打ったところで後になって、あの日が最良のときだったなぁ、となってしまうことになりかねない。だが、この公演は必ずやり遂げなければならない公演だった。やらなければ後がなくなる。

自分は開演１０分ほど前に会場入り。南西１階スタンド席でじっと待つ。老若男女、ベイビーレイズの子たちと孫子ほど年の離れた年配の男性もTシャツ姿で熱心に手拍子。ほぼ定刻通りの開演。

１曲目「ベイビーレイズ」から客の熱気と掛け声は完璧。レーザー光線が飛び交う。〈かっこ悪くたって進む事は決して間違いじゃない〉この言葉を日本で一番説得力を持って言えている。このアイドルグループが特別なのは楽曲のほとんどが全力前向きスポ根ROCKテイスト。自分の生理に合う。どの曲も声を出して体を動かすように出来ている。ただ、このノリは自分には完全アウェーだが。

高見「ライブハウス武道館へようこそー！」　この子、またキレイになってるな……。渡邊「りおトン占いいくよー、みんなハッピー！」　この子、以前よりもさらに顔がこどもになってないか？

「恋はパニック」が終わると５人は奈落へ。クリスマススペシャル映像タイム。花道に独り現れた傳谷の「私も食べて♡」に場内騒然。傳谷、赤面で崩れ落ちる。「今日家族と御飯食べれない」。なぜ言った？りおトンのソロダンスと初センター曲も場内を沸かせた。高見は「ビッグオニオンになるのだー！アレ？武道館はスベる神様いるの？」

後半「冬の魔法」からは着たことがないという白いフリフリふわふわの天使の衣装。初めてヒールも履く。「SMILE」では花びらが舞い、「ミチシルベ」ではファイヤー！この日は金テープ、ガス、特効のすべてを繰り出す。

「TIGER SOUL」では熱唱している愛夏だけでなく、５人とも歌詞の言葉の重みにハッとするかのように感極まった感じの顔と目をしていた。お互いの顔が目に入ることでそれぞれの思いが共有されていた。この２年間の出来事を思い出していたのかもしれない。今日この瞬間、武道館の日の丸の下にいる君たちこそ、今日本で一番注目されてるアイドルだって言いたい。武道館をやったことでもう解散を不安がらないですむ。これからは新規スタート。

アンコールではまさかの「ベイビーレイズ、改名します」宣言に場内「ええぇぇ～～！？」と騒然になった。「ベイビーレイズJAPAN」の文字が出た瞬間はなんとも言えない空気が会場を包んだ。

来年2015年は日本一のアイドルを目指す！日本を乗っ取る！日本一有名な歌番組「紅白歌合戦」を目指す！と高らかに宣言して「JUMP」「暦の上ではディセンバー」、そして「ベイビーレイズ」（もう１回）で楽しく初めての武道館公演を締めくくった。最後にりおトンが「また（武道館に）帰ってくる」と言い残した気がした。

ベイビーレイズ伝説の雷舞！－虎虎壱番－@日本武道館 12月18日セットリスト

01. ベイビーレイズ 

02. ベイビーアンビシャス 

03. Level.1 

04. ぶっちゃけRock'nはっちゃけRoll

05. ベイビーステップ 

06. 充電満タン〜サタデーナイト

07. 恋はパニック 

08. 最上級!!

09. トゥゲザー! トゥゲザー! トゥゲザー!

10. スーパーノヴァ 

11. クリスマスがライバル 

12. 夏色パーティー 

13. マジックアワー 

14. ビッグ☆スター！ 

15. 虎虎タイガー 

16. ゲート・オブ・ザ・タイガー

17. ロックオン・ダーリン 

18. S.O.K.

19. チャリンコアイドル 

20. 冬の魔法 

21. 涙の名前 

22. SMILE 

23. 2 years 

24. 新しい世界 

25. ミチシルベ 

26. ベイビーレボリューション 

27. TIGER SOUL  

アンコール 

01. GET OVER THE NIGHT 

02. JUMP 

03. 暦の上ではディセンバー 

04. ベイビーレイズ 

全31曲（08から12まではメドレー）

この公演はDVD化が決定している。来年春には17箇所を回る全国ツアーも開催決定。

松本清張 「球形の荒野」（1962）

自分は以前から松本清張に高い関心を持っていたのだが、この「球形の荒野」という作品は半藤一利の「清張さんと司馬さん」を読むまでまったく眼中になかった。

自分はどちらかというと清張作品は昭和ノンフィクション、歴史、短編が好き。社会派長編推理小説というやつはまだ5，6冊しか読んでないと思う。半藤氏が傑作と呼ぶので今回読んでみた。2003年に出た文春文庫の新装版上下2巻。ともに108円で入手。

1960年、清張はこの時期に「日本の黒い霧」「砂の器」「わるいやつら」「駅路」という傑作の連載を開始している。「球形の荒野」もこの時代の作品。たぶん面白いんだろう……

だが、自分としてはそれほど面白いとは感じなかった。殺人、不審死、銃撃事件とか起こるけど、社会派推理小説というよりは2時間半のドラマっぽい。人間模様が複雑に絡まりあう。

戦時中の欧州中立国を舞台にした和平工作をヒントに清張が組み立てた入り組んだ人間ドラマ。死んだはずの父とは知らずに父と会う娘。日本を捨てた外交官とかありえない話ではないと感じた。感動巨編？自分は別に感動しなかったけど。

新聞記者・添田の目を通して描かれる外務省の課長やら元新聞社論説委員の文化人とかの冷たい態度とかの表現は清張作品に登場する嫌な偉いやつらのそれ。

叔父しか書けない筆跡を芳名帳からたまたま発見って……どんだけ特徴のある書体なんだよ？って北宋の書家・米芾って今回初めて名前を聞いて調べてみたけど……、わかるかこれ？

清張の筆が冴えているとは思うが、京都観光のシーンやら、九州での野上と芦村の出会うシーンとか、連載小説っぽい冗長に感じる箇所もあった。

天下一品の「こってり」ラーメン

「天下一品」というラーメン店に初めて行ってみた。長澤まさみがBRUTUS 2012年2/1号でこう語っている。

〈天下一品〉のこってりラーメンを初めて食べたのは、東京に出てきて4年くらい経った頃だと思います。友達に「おいしいよ」って言われて食べてみたんですが、最初に口にしたときは、「濃い……」の一言。でもいつしか、ハマっちゃったんですよね。京都の本店にも行ったことがあります。それ以来、ラーメンを食べるときは、こってり派。最近〈天下一品〉で食べるときは、麺をちょっと残してでも、スープを全部飲んで、満腹感を堪能するようになりました。

って語っているのを読んで気になっていた。ようやく先日都内某店でライブ前に食べてみた。

何の予備知識もなく「こってりラーメン」を注文したのだが、自分の予想とまったく違ったラーメンが出てきた。スープが数日間煮込んだシチューのようなどろどろの物体だった。

自分は人が一生懸命に作ってくれたものを絶対に「まずい」とか言いたくない性質なのだが、正直言ってここ数年の間に食べたあらゆる物の中で一番おいしくないものだった。

これ、ググってみるとたくさんの人が「マズイ」「好き嫌いがはっきりする」と書いてあるので、自分も言わせてもらうけど、ぶっちゃけ、まずかったです>_<　（あくまでも個人的主観からの感想）

自分の愛するまさみ補正が働いているにもかかわらず、その臭いと味がまったく受け付けられなかった。720円は高いと思った。がんばって残さず食べた。

そしてその日の深夜、このラーメンを食べたこととは無関係だと思うが、体調が急変。胸がムカムカして脂汗。結局翌朝に嘔吐して体外にぶちまけた。このラーメンの味と臭いが自分のトラウマになってしまった。
「あっさり」ならおいしいという意見もあるみたいだが、たくさんラーメン店がある中からまた天下一品を選ぶ可能性は低いかもしれない。

自分は食べ物に好き嫌いがないほうだと思っていたのだが、はっきりとダメなものがわかった。いくらまさみが好きでも自分はダメ。まさみがまた遠くに感じられた。

ちなみに、自分としては「らあめん花月」が安定の美味しさでお気に入り。店のカラーはアレだが。

能年玲奈はピアノ男子が好き

あまちゃんパニックから1年、ようやく自分も落ち着いてきた。毎日それほど能年を追いかけていない。それはテレビであまり能年を見かけないからなのかもしれない。能年主演作「海月姫」が年末に公開されるのでまた番宣に出まくるだろうと思う。

ひと月ほど前にこれを見つけた。CM-NOW別冊 玄光社MOOK「CM美少女U-19 100SELECTION 2012」という1冊。能年玲奈のグラビアインタビューが12ページ掲載。これ、まったく存在を知らなかった。2012年7月に1,600円で出版されたもの。付録トレカが欠落している古本なのに800円もした。どうしようか10分ほど惑ったのだが、ここで逃すとしばらく出会えない、と決断してレジへ。他に何も買えなくなってしまった。川口春奈と北山詩織も載ってて可愛いから、ま、いっか。

2012年の夏というと能年玲奈はカルピスのCMに出演、ドラマ「サマーレスキュー」レギュラー出演、ラジオパーソナリティーも開始、映画出演もぞくぞく決まって昇り竜の勢い。ロッキングオンも能年をCUTで取り上げる時代のアイドル。だが、自分は「ああ、またショートヘアーの女の子が現れたよ」となんとなくスルーしてた。能年、カルピスウォーターのCMが決まったことがよほど嬉しかったそうで、

撮影の3日くらい前、嬉しくてテンションが上がって、電気消して目を閉じても、にやけて「眠れない！！」って（笑）。

うーん、自分もにやにやしてしまうような嬉しいことがほしい。ショートムービー「動物の狩り方」に出演したときのことも語っている。

撮った直後に作品を見た時はよく分からなかったんですけど、今、観返したら、すごくいい作品に出られたんだなって思いました。

自分も「動物の狩り方」は決してメジャーになる作品じゃないけど観てもいい作品だと思う。ラジオパーソナリティーについて

この間、こちらから電話をかける“逆電”っていうのをやったんです。そのときの放送を聞いたら、か細い声で元気が無くて、すごいチキンぶりが出ていて（笑）。

ま、自分も見ず知らずの人に電話するのは嫌だな。そんなチキン能年が一番輝ける場所がお芝居の世界だった

普段、家にいるときはよれよれで人に見せられる感じじゃなくて…。知り合いの人からも「カルピスの人と玲奈ちゃんは違う人だ」って言われるくらいなんです（笑）。でも、演技の世界では自分が一番好きな自分、世界一かわいい素敵な女の子になれる気がします。

お芝居が好きなので、映画やドラマの主役をどんどん取って行きたいって思います。…たくさんお芝居をするには、主役かなって単純に思っているだけなんですけど（笑）。お芝居を密に、たくさんしたいなって思っています。

 能年、なんかすごく野心的。あまちゃん以後の映画がまだ2本なのはちょっと少ない気がする。これからどんどんヘンテコな映画にも出演していってほしい。このインタビューでは他に、画を描くことが好きだけど100均のクレヨンしか使っていないこと、中学高校のとき好きだった「かぎ針編み」をまた最近始めたこと、などが語られている。能年へのプレゼントは画材と毛糸球がいいだろうと思う。最後に、能年が「きゅん」とするのは……

ピアノを弾く男の子に憧れます。家にピアノが置いてあるとか、以前、坂本龍一さんが戦場のメリークリスマスをピアノで演奏するのを聴いた時、心臓がふわっと浮くような感じですごく感動したんです。ピアノっていいなって思いました。

能年をそこまで感動させた坂本教授はさすがだ。そういえばPerfumeの3人もピアノ男子に弱いと言っていた。自分は高校のとき、音大を受けるという友人と昼休みや放課後によくピアノ練習室で一緒にピアノの練習をしていたことを思い出した。ツェルニーの前のほうまでしか弾けないけど。

城下町 掛川

殿様が実際の執務と生活をしたのはこちらの御殿。

広い。映画やドラマのロケにも使われたりするそうだ。

岡田将生

本上まなみ

王将戦

どこからも天守閣

お城周辺は歴史を感じさせる場所

大猷院

このあたりは紅葉まっさかり

紅葉の向こうにお城。日曜の昼下がりの掛川は人がいなかった。

帰りに焼津に立ち寄った。もう日が沈む直前

今回の静岡の旅で手に入れたお土産。掛川茶、みかん、羊羹、しずおか茶コーラ、バナナラムネ。

掛川は静かでいい町だった。

LEO IEIRI LIVE 12/13 ～ thanks 2014 ～@新木場STUDIO COAST

今年一番体調が悪い中、新木場まで家入レオのライブに出かける。一緒に行く友人に車を出してもらった。夢の島駐車場から会場まで北風と寒さが身にこたえた。この日のチケは2300番台と良くもないので開演時間30分前ぐらいに行ったのだが入場に手間取ってて寒い中待ってさらに疲労。座れる場所を確保できなかったので、ステージもよく見えない音もよくない場所で、もたれかかって開演を待つ。この日が我々にとって今年最初で最後の家入レオライブ。

17：12 客電が消えてどぅ～んという音。客の手拍子が始まる。家入レオ登場。この日はチェックのシャツに黒のピッタリパンツ姿。「純情」でぶいぶい客を沸かす。

最初のMC　「12月の忙しい時期に新木場まで脚を運んでくれてありがとう」「今日は特別な日なんですけど、誕生日にみなさんと一緒にいれてうれしい」。　そう、この日は家入レオ生誕20年スペシャル。特別な3曲だという「太陽の女神」「Hello」「Shine」の3曲が終わって、「水飲んで目薬さします」。なんでもこのあとトークセッションコーナーがあるのでMCは制限しているとのこと。「マシンガントークで行くんでね」とのこと。

この日はロックな選曲が多かったように思う。「サブリナ」ではエレキギター姿を披露。すごく盛り上がっていた。

トークセッションでは女性司会者を交えてこれまでの写真を見ながらのトーク。一発目の赤ちゃんのときの写真から客がどっかんどっかんと沸く。「すでに家入顔！」　

目の釣り上がった女はツッコミだと思っていたのだが、家入レオもなかなか切れのある突っ込みをする。始めてのアー写を見ては「目の角度がおかしいですね」「周りの大人が怖いときです」。エッグマン初ライブのときの写真を見ては「マイク食べてるみたいですよ！」。「Silly」のジャケ写で花束持って目をつぶってる写真を見ては「埋葬されてるみたいですね」と芸人以上の面白コメントを残す。ちなみに、「サブリナ」の歌詞「パパパパラ～」は本当は「パパパパLOVE～」だったという話には場内から驚きの声があがった。初公開の二十歳の振袖姿写真にはこの日一番沸いた。

家入着替えタイムにはこれまでのお宝ライブ映像集が流れた。「Last stage」のタワレコイベント映像、「チョコレート」のクアトロ映像など。

後半は黒いヒラヒラした衣装で登場。アコースティックな時間。「きよしこの夜」は音大の声楽家の人でもこれほど上手くは歌えないだろうというほど完璧な歌唱でオーディエンスを圧倒。最近できた曲だという「miss you」という曲も初披露。家入レオのあきれるほど完璧な歌唱に場内固まる。20歳ですでにこれほど上手いとは……、今後どうなっていくのか。

この日はアンコールがなかったのだが、ライブ終了後にこの日のセットリストを会場の出口で家入本人からひとりひとり手渡しするとアナウンス。会場から「ええぇぇーー！」と驚きの悲鳴。だが、ここからが長かった。出口を1箇所に限定。立っているだけでキツイのにギッシリの状態でさらに数10分待たされる。

けど、家入レオを至近距離で見れてハイタッチまでできるというサービス対応に誰もが感謝。小さくって色が白くてかわいかった～。

家入レオ　LEO IEIRI LIVE 12/13 ～ thanks 2014 ～@新木場STUDIO COAST セットリスト

01. 純情

02. Last stage

03. 太陽の女神

04. Hello

05. Shine

06. Silly

07. For you

08. Bless you

09. 勇気のしるし

10. 希望の地球

11. サブリナ

12. きよしこの夜

13. キミだけ

14. a boy

15. 新曲

16. Message

家に帰り着くまでにさらに体調悪化。頭痛と寒気、そして嘔吐。そのままぶっ倒れた。以後、ヨーグルトとジュースしか口にしていない。

新山詩織デビュー2周年記念ライブ「しおりごと ~acoustic version~」@代官山UNIT 12月12日

ある意味今、最もマストなライブは新山詩織と言っていい。早くもデビュー2周年だということで代官山UNITでワンマンライブを開催。何かの先行予約で早めに動いてA260番台のチケットを入手。開場時間を15分ほど過ぎて現地到着するとちょうど呼び込み中で並ばず入れた。いつものようにジントニックでちびちびと喉を潤しながら開演を待つ。やはり高校生大学生男子が多いかな。たまにおじさん。ふと気づくとSEはマイブラのCupid Comeが流れていた。さあ来い、天使！

18時36分客電が消えて新山とサポートの男性2人がステージへ。「だからさ」を歌い始める。この日の衣装は白い半そでシャツ（ボタンは上までしっかり閉じる）にジーンズ？（自分の位置からは未確認）。フロアは真っ暗でオーディエンスは石地蔵のように不動。スポットライトが新山を抜く。水を打ったかのような静寂。

「新山詩織です。しおりごとへようこそ。デビュー2周年ということでみなさんとこうしてライブができて幸せです。最後まで楽しんでいってください」　この子の声は低くてまるでクラス委員長のような真面目キャラ。　「Looking to the sky」「ひとりごと」と静かに熱く、エモーショナルに歌い上げるアコースティックの夜。新山の声とライブは冬にぴったり。「今 ここにいる」ではようやく笑みが見られた。手拍子が起こった。

「2012年12月12日にデビューしました。それからちょうど2年経ったんです……」　（オメデトーなどの声がかかる）「あのときたくさんの人の名前を書いて、そのときのCD持ってるって人いますか？」　（何人か手が上がる。）「あのときは学校から帰って作った曲がCDになるなんて思ってもいなかった」「この2年間壁にぶち当たっては踏み出していくの繰り返し…、歌詞が書けなくなって、それでも前に進めたのは手紙やメッセージで背中をポンと押してくれた人のおかげ。ありがとうございます」

「今年の3月に学生生活から抜け出せました。苦手なこととか、みんなで食べたお弁当とか、気まずい雰囲気とかもう無いんだなと思うと、スカッとしたり寂しく思ったり」「たくさん笑って泣いた学生生活を両立していろんなことを発見できてよかった。学生生活の日々で出来た3曲を聴いてください。」

「午後3時」の後に、自分がまったく知らない未発表曲（？）が来た。これはお台場シネマメディアージュで弾き語りで演奏された「きらきら」という曲か？！「夢は何だっけ？　思い出は何だっけ？　君は何だっけ？　LALALA～♪」というような静かなアコギ弾き語り曲。自分はこの短編映画上映イベントに行っていないので何とも言えない。そして「分かってるよ」。新山の「わかぁ～て～るよ～♪」という泣いてるような歌声を聴くと泣きそうになる。ここでメンバー紹介。ギターはウエダコウジ氏、新山と初顔合わせのギタリスト。キーボードは何度もライブを一緒にしているハヤシリョウ氏。

「今ここにいる」のカップリング曲「ピアノ」でアコギと違う音が入っているのをみなさん分かりましたか？　なんとここで12弦ギター初登場。新山の哀しみを帯びた美しい歌声で奏でられる疾走するロック……。そして「たんぽぽ」。

「ちょっと待ってください。水を飲みます」　シーンとした真っ暗な中で一息つける。「NACK5のラジオ番組で各年代の曲をカバーするっていう企画をやっていて、これから4曲歌っていきます」

新山おなじみキャロル･キングのカバー「I Feel The Earth Move」、タイマーズ忌野清志郎の「デイ・ドリーム・ビリーバー」（これはモンキーズの日本語カバーなのでカバーのカバーだ）、そしてこの日自分にとって最大の驚きだったのがCoccoの「Raining」だった。新山が歌いだした瞬間に自分の血流がぞわぞわっとした。新山の声がぴったり。泣いた。そして、先日の「絶対」特番配信でも歌われたSUPER BUTTER DOG「サヨナラCOLOR」。

ラスト2曲ということで「Don't Cry」「絶対」。新山、いつも力ない笑みを浮かべてネコのイラストを書くうさぎちゃん少女だと思っていたのだが、このたくましさといったらどうだ？アコースティックといいながらロックを強く感じた一夜だった。「踏みつけられたって折れやしない 私の自由がここにあるの 絶対」　なんと力強く響くのか。

アンコールはサポートメンバーの演奏するWhite Christmasに迎えられ、物販T姿で新山登場。ギターを持ってないと手持ち無沙汰かげんが能年っぽい。スタンドマイクで「『大丈夫』だって」、アコギで「ゆれるユレル」を歌って深々とお辞儀してかみ手側へ消えていった。

新山詩織「しおりごと ～acoustic version～」@代官山UNIT 12月12日セットリスト
01. だからさ
02. Looking to the sky
03. ひとりごと
04. 今 ここにいる
05. 午後3時
06. きらきら（未CD化曲？）
07. 分かってるよ
08. ピアノ
09. たんぽぽ
10. I Feel The Earth Move
11. デイ・ドリーム・ビリーバー
12. Raining
13. サヨナラCOLOR
14. Don't Cry
15. 絶対
アンコール
01.「大丈夫」だって
02. ゆれるユレル
全17曲　カバーが多かった。

スガシカオが語ったYUI

「YUI」を文書から研究するのはもうやりつくしたので、これからは放送されたものから探っていく。きくちPと「僕らの音楽」は早くからYUIを発見して大プッシュしてくれた。ロッキングオンもそうだけど、大人たちがYUIの才能を的確に見抜いて紹介したことが、デビューしたばかりの新人YUIをブレイクさせた要因のひとつだったかと思う。

2005年8月12日、「僕らの音楽」でスガシカオとYUIの対談が放送された。この「スガYUI対談」について、YUIはPATiPATi2005年6月号でも詳しく語っている。これはYUI側からの後日証言だった。

この会談はYUIの「会ってみたい人」というリクエストで、大阪までスガを追いかけて楽屋で収録されたものだった。当時のスガにしたら、まだこれからどうなるともわからない新人が自分に会いたいというから会った、ぐらいの認識だっただろう。スガはこの会談から3年後、「僕らの音楽」（2008年9月12日放送）の「スガシカオWorks」で2005年のYUIとの初対面について語っている。書き出してみる

「声が小っちゃくって何言ってるか全然わかんなかった（笑）。」
「こう（前のめりになって）聞かないとわかんないんですよ。すごく小っちゃい声でしゃべるので。」
「あの頃のYUIちゃんはものすごくピリピリしたオーラで。」
「ああ見えていて実際対面するとけっこう威圧感たっぷりなんですよ。だから、当時はすごかったですね、そのピリピリ感が。」

スガはYUIから「威圧」と「オーラ」を感じていた！デビューしたてのYUIは「大人は敵だと思ってた」というから、好きなスガに会えるとはいえ、緊張のあまりそのピリピリした雰囲気を出していたのかもしれない。2010年放送の「YUI Works」でYUIはこの対談の自分を見て、「もっと丁寧に喋って！」との感想を漏らした。後のYUI基準からするとアウトな対応に見えるらしい。18歳のYUIが20歳年上のシンガーとふたりで共演……。それ、自分なら怖くて泣いてる。

この対談から3年経ってのYUIについてスガは

「ビッグになりすぎでしょ！（笑）。もう何度も歌番組でも会いますし、ラジオのゲストに来てもらったりして」

この対談きっかけで後に、「夜空ノムコウ」（2005年8月12日放送）を一緒に歌ってみての感想

「ものすごい近い距離で歌わされることになって！YUIちゃんは女優とかやれるから、ガン見でこう、ガチンコで来たんですよ。ボク、もう恥ずかしくて、なんか、チラッとか目を逸らしたりして。ギター見るふりして逸らしたり（笑）。完全に見られ負けしましたね。」

 YUIちゃんのここがすごい、ってところ

「歌声ですね。ひとりひとり歌って最後にコーラスでかぶるんですけど、そのときに負けないようにするのが大変だったですね。すごく特殊な声なんで。」

「ギターはぜんぜんボクの圧勝！ですけど、そんなことデビューしたての女の子つかまえて圧勝もへったくれもないですけど。あたりまえじゃないか、お前が圧勝で、って話ですけど（笑）。ちょっとボクが手加減してあげてちょうどいいぐらいになんなきゃいけないんだけど、ボクも必死になんないと、けっこう勝てないんですよね。でも僕らの音楽でやった中ではベストテイクだと思います。」

というのがスガ側からの証言。要約すると「YUIちゃんは声が小さいけど、威圧感とオーラがすごくて歌声がすごい」だ。なんと、スガにとってYUIとのコラボが「僕らの音楽」のベストコラボ。

今年の秋に終了した「僕らの音楽」はこうやって過去何度もYUIの映像を総集編とかで放送してくれた。YUIファンとしては感謝しかない。今後、これら「蔵出し映像」がテレビで見れる可能性と機会が減ってしまった。

PS. FLOWER FLOWERの「実」はオリコンウィークリーアルバムチャート（12月8日付け）5位でフィニッシュ。正直言って予想より低かったといわざるを得ない。ま、プロモーションを一切やってなかったし、納得……、いや、納得できないな。翌週は27位まで下げた。予想以上の下げ幅だった。やはり世間一般にはウケないのかな。西野カナは強いな。

掛川城

友人が由比のサッタ峠へ行ってみたいと言い出したので、自分は掛川をリクエストした。掛川には城があった。

掛川は関が原まで山内一豊が城主だったことで有名。後に松平氏、小笠原氏、北条氏、太田氏などが城主。だが嘉永年間の地震で倒壊し以後、天守閣は失われ明治維新で廃城。近年になって復元再現。500円ほどの入場料を払わないとここまで来れない。入り口には「おもてなし隊」という忍者衣装の人たちが観光客を楽しませてくれる。

このての顔がくり抜いてあるやつが置いてある。一豊の妻の立ち姿はどうみても仲間由紀恵。

やっぱ、天守閣がないと、お城として観光客を呼べない。

小田原や大阪城と違って中はこんな板ぶきで急な階段もある。ちゃんとした復元だった。

本来ならこの方向に富士山がちょこっと見えるはずだったが、雲に隠れている。掛川や磐田は静岡県でも富士山がちょこっとしか見えないんだな。こんもりとした森のある丘がもともとの掛川城があった場所らしい。