そしてこれも見つけた。NEWSMAKER 2007年2月号。どうやらこの雑誌も休刊になっているようだ・・。知らなかった。これは当時チラ見して、「買わないでいいな」とそのままにしていたのだが、時空を超えて105円で自分の手元へやって来た。この時期は「Rolling star」リリースで、YUIまさに「昇り竜」の勢い。赤いテレキャスがまぶしい。今改めてこのインタビューを読んでみると、けっこう面白いことをしゃべっている。これも記録に留めて置かねばなるまい・・。インタビュアーは森 朋之 以下引用
「Rolling star」は去年の夏フェスくらいからライブで演奏してたんですよね？
「はい、やりました。初披露は夏フェスだったんですけど、ライブでやれることを楽しみにしていた曲なので、単純にワクワクしてましたね。うん、すごく盛り上がってた」
もともとはどういうイメージで作った曲なんですか？
「〝エレキをかき鳴らしながら、ライヴでやれる曲をつくりたいな〟っていうのが始まりですね。アルバム『FROM ME TO YOU』を発売した頃には既にあったので、今年（2006年）の2月ぐらいには作ってたのかな」
YUIさんといえば、アコースティックギターの印象が強いですが・・・。
「うん、エレキをイメージして曲を作ったのは初めてかもしれないですね。ここまでアップテンポの曲をシングルにするのも、いままでにはなかったし。あ、でも、『LIFE』はちょっと近いかもしれないですね」
そうですね。あのー、YUIさんが手にしたギターって、アコギですよね？
「アコギです。でも、わりと最初のほうからエレキも弾いてたんですよ。自分のではなくて、借りてたギターだったんですけど。家で弾くときはサイレント・ギターって言うんですか？あんまり大きな音が出ないギターで練習することが多かったです。アコギだと、どんなに静かにやってても、けっこう大きな音が出ちゃうので。」
ちなみにエレキギターで好きなのは？
「いつもメインで使っているのはテレキャスですね。あとはサンバーストのストラト。この前、黒いストラトも来ました。もっともっと、いろいろ弾いてみたいなっていう気持ちもありますね。ジャズマスターとか、まだ弾いたことがないんで。たまに楽器屋さんに見に行くことはあるんだけど」
試奏したり？
「緊張しますよね、あれ。ときどき、質問をもらうことがあるんですよ。〝ギターを始めようと思うんですけど、どれを選んだらいいかわからないし、試し弾きも緊張します〟って。そのたびに〝そうだよね、緊張しますよね〟って・・・はい、（次の質問）どうぞ！」
（笑）。「Rolling star」は歌詞の内容も新鮮でした。ここまで強くてはっきりしたメッセージを描いた曲って、なかったですよね。
「サウンドも前に前に行くようなイメージがあったので・・・。実際に歌詞を書いたときも、《もう我慢ばっかしてらんないよ》っていうところから書き始めたんです。そういう具体的な出来事があったわけではなくて、自分に言い聞かせてる感じなんですけど」
なるほど。でも、きっと聴く人にも勇気を与えるんじゃないかなって。
「曲が出来上がってみて、ふと気付いたら、〝これって、初めての応援ソングになったのかな〟って。応援ソングを作ろう！と思ってたわけではなくて」
応援ソングを作ろう、って考えたことはないの？
「ないですね。そういうのはちょっとおこがましいような気が・・・。でも、デビュー当時はいまよりももっと自分のために歌ってたと思うんです。いまは聴いてくれる人の顔が浮かんだりするので、そこはちょっと変わったんじゃないかな」
「Rolling star」というタイトルは？
「歌詞を書いてるうちに、この言葉を思いついたんですよ。〝君は将来、輝くべきスターだ〟っていうところで、泥だらけになりつつも、立ち止まらないで進んでいこうよって思いを込めて。なんていうか、人と手をつないだり、譲り合うってこともとても大切だって思うんです。だけど、もし本気なら、見苦しくても、しっかり主張したり、戦ったり（歌詞の中では《Fighting Pose》って言ってるんですけど）することも大事なんじゃないかなって。あと、負けて帰ってきたときに〝よくがんばったね〟って言ってあげることも必要だけど、この曲のなかで〝もう1回、がんばっておいでよ〟ってことを伝えたかったんですよね」「もちろん、私自身にも〝Rolling starでがんばろう〟って気持ちもあるし」
すごく大事なことだと思います。特に10代のときって、どうしても〝一生懸命やるのって、カッコ悪い〟っていう気分がありますからね。
「どうなんですかね？でも、恥ずかしいとかって気持ちはあったかもしれないです。ちょっと余談なんですけど、すごい恥ずかしいがり屋だったみたいで、（授業中に）手を上げたりとかってできないタイプだったんですよ。そのくせ、掃除は一生懸命やるっていう（笑）」
音楽の授業でも消極的だった？
「いや、中学校のときの合唱の時間なんかは、しっかり歌ってました。歌うことが好きだったし、音楽の授業も大好きだったんで。先生もね、とてもいい人だったんですよ」
しっかり歌っているYUIさんの姿、すごく想像できます。
アレンジに関してはどうですか？やっぱり「ライブでストレートに演奏できる」っていう感じ？
「アレンジャーの方を含め、いろんな方と相談しながら進めたんですけど、バンドでやったときにブレがないというか、ライヴで聴いてもらっても〝あれ？（CDと）違うな〟とは思われないんじゃないかなって。ただ、最初は何ていうか、〝ちょっと地味な感じの曲になるのかな〟って思ってたんですよ。こんなにガツンと来る曲になるとは想像してなくて・・・ん？これってあんまりいい発言じゃないのかな？」
そんなことないと思いますよ。楽曲の完成形が、当初のイメージと違うテイストになるっていうのはよくあることだと思うし。
「うん、ありますね。それは。自分で〝これはダメだろうな〟って思ってても、アレンジをして、歌を入れたら、ぜんぜん違うふうになったり。よく感じることなんですけど、作ってるときはわからないんですよ。リリースして、みんなのところに届いて、〝良かったよ〟とか、〝元気になりました〟っていう反応をもらったときに初めて、〝あ、そういう曲だったんだ〟ってわかるので。・・・なんて、わかったようなこと言ってますけど、まだまだ勉強しないとダメですね」
アレンジについても、いろいろとアイデアが出せるようになりたい？
「こんな音が入ったらいいな、っていうのは以前から言わせてもらってたんですよ。でも最近は、あまり何も伝えないでお願いをするようにしていて。〝意外だな〟と感じるようなアレンジから、何かを吸収したいなって思うようになりました。アコースティック・ギターと歌だけのデモをお渡しして、そこからアレンジしていただくことが多いんですけど、解釈の仕方は人によって違うから、〝あ、思ってたのと違う〟ってこともあるじゃないですか」
そこから学ぶことが多い、と。
「そう、自分の意見だけだったら、幅も広がらないし、イメージと違うもののほうがおもしろかったりするんですよね」
なるほど。でも、〝エレキギターをかき鳴らしながら・・・〟っていう最初の出発点にブレがないですよね？
「ばっちりですね、そこは。たまに〝スカッ〟ってしちゃいますけどね。（大きなストロークで）ジャーン！って鳴らそうと思ったら、うまく（弦に）当たらなくて」
ハハハハハ！難しいみたいですね、あれ。
「そう、けっこう難しいですよ。空振りしたり、逆にガツンと当たってケガしそうになったり」
ライブでこんなふうに動いたらカッコいいかも、って考えたりするの？
「考えたりするんだけど、次の日になったら〝やっぱいいや。やめておこう〟ってことが多いです。夜中に書いたラブレターみたいですよね。朝になって読んでみたら、恥ずかしくて渡せないっていう。ちょっと例えが違うか」
もしかして、歌詞なんかでも同じことがあります？
「大いにありますね！歌詞だけじゃなくて、曲でも。曲って、眠ろうとしたときに思いつくことが多いんですよ。早く寝なくちゃってときに限って、浮かんでくる。で、〝寝かしてくれよ〟と思いつつ録音するんですけど、朝起きてから聴いてみると、ちょっと違ってたりするんですよ。夜、歌ってるときはあんなにいい感じだったのにな・・・って」
と、かなり具体的にRolling starの製作について語っている。そして、この時期のYUIはアレンジに関してはアレンジャーまかせる部分が多かったということが意外だった。アレンジ次第で予測がつかなくイメージが変わっていくことを率直に語っている。あと、ギターをどう選んだらいいか？という質問には困っていたというのも面白い。
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