第13回アメリカ横断ウルトラクイズ

第13回アメリカ横断ウルトラクイズ（1989）のCSファミリー劇場による再放送版（2015）を今になってやっと見る。ウルトラクイズマニアの間ではこの回が一番評判がイイ。なんと37年前の映像。

あの東京ドームでの国内1次予選を勝ち上がった100余名の人々。自分、以前は東京ドームから即成田へ移動するのかと思ってた。予選通過者は後日、旅費を支給されこの会場のホテルに宿泊してると知ったのはつい最近。

優勝した立命館クイズ研究部の長戸さんは相当なクイズ名人かと思ってたのだが、各チェックポイントをギリギリで通過していた。グアムでは泥に沈んでた。今回見てみて今さらだが驚いた。

この人はウルトラクイズ全史において最大のスター。見た目と雰囲気だけでアメリカ一般市民たちからも人気者。

実質この番組のプロデューサーでもある福留さんもこの若者を発掘フィーチャーできたことは大きな功績。

この回はそれまで恒例地ハワイを跳ばして初のオーストラリア上陸。ゴールドコーストでは過酷な波打ち際でのレスキュー団体競技。

これ、自分ならいちばん嫌。団体責任のプレッシャーとかいちばん嫌。女性挑戦者からしたら他力本願。

しかし、番組はそんな敗者たちに誰よりも早くウルトラハットをかぶるチャンスを与える。運営も鬼ではなかった。

だが、次のチェックポイントではなんと8人も落とされる。調べてみたら、オーストラリア民間航空パイロットのストライキに当たってしまい、エアーズロックへ行けなくなるなど予定が狂ってのことだったらしい。

あんなに走り回って「ハズレ」問題ばかり引いてしまうとか悲しい。

てか、ラスト4人は誰が優勝してもおかしくなかった。クイズ力に差はほとんどない。

ニューヨーク決勝も点差は圧倒されたが永田さんももうすこし誤答を抑えて流れに乗れたら優勝だったかもしれない。永田さんもシドニーで落ちるところだったって、今回13回大会をじっくり見るまで知らなかった。

この第13回は2時間番組で5週放送。なかなか北米大陸に上陸しない。見てるだけで疲労。ロスアンゼルスに到達した段階でヘトヘト。

ここで落ちた立命館の学生がすごく藤子不二雄マンガに出てきそうな顔をしてて驚いた。

初登場のトマト戦争。予想外の内容のゲームに参加者がすごく困惑してたように見えた。

たぶん、相当にトマトが固くて重い。そこで急きょ目を保護するグラスが配布。それでもやはりテンションだだ下がり。

ここで敗者となってしまった挑戦者はあきらかに途中から戦意喪失してた。あの土嚢の隙間から手を突っ込んで解答ボタンを押す方法は骨折しそうで危ない。

第12チェックポイント・チムニーロックでの道路を封鎖してコンボイ6台とヘリを使ったクイズは見た目が派手なだけの無駄クイズ。こんなの、問題と順番のめぐりあわせが全て。

だが、ウルトラクイズとはたった1回のチャンスに答えられないと敗者となる。そこが酷いｗ

北米大陸上陸ファイナリストは全員が相当に実力者。なんでなのか、多くが有名大学現役学生かOB、有名企業に勤務する人々。

自分、いままで動画サイトなどでウルトラクイズを見てきたのだが、今回が一番クイズ研究部出身の挑戦者が多かった気がする。

立命館が多いのはなんとなく予想できる。だがこの13回は東大がやたら多かった印象。

この時代の若者は今とそれほど変わっていないように思えた。みんな大きなメガネをしていることを除いて。

今回は早々に女性挑戦者が全滅。誰も北米大陸に上陸できなかった。それはテレビ的に惜しかった。

準決勝ボルティモアの名勝負がウルトラクイズ史上いちばんの激戦。なかなか終わらない。なにせ全員がクイズの実力者ばかりで勝負がつかない。問題を使い切ってしまう。決勝よりも問題と時間を浪費。

いつかウルトラクイズに参加して、こういうクイズ名人たちと互角の名勝負がしたいと考えてたいたけど、記憶力やひらめき瞬発力の劣化した今も自分には到底無理な気がする。

自分は国内2次予選の成田ジャンケンがいちばん恐ろしい。ジャンケン勝負という運100％要素のゲームで半分の50名にされる。

こちらの50人でクイズチェックポイントを周っても数多くのドラマが生まれたはず。あり得たのに存在しなかった世界線。ジャンケンで負けた側にあったかもしれなかったドラマに思いを馳せる。

今年になってなんとまさかのウルトラクイズがパワーアップ拡大して復活。これはいったいどれほどの申し込みと参加があるのか？まるで見当がつかない。

もう東大とか受験問題のプロみたいな人の参加はやめてほしい。視聴者は普通の若者が「へー、そんなこと知ってるんだ」という感心と驚きがしたいだけなのに。

自分は申込フォームに記入必須のなぞなぞ？暗号？答えが複数あるという問題を見て気分が萎えた。意味がわからなすぎてストレス。やる気が失せた。

この番組にこれからのテレビの可能性がかかってる。テレビコンテンツにおいてサッカーや野球の世界大会の中継は変わらない人気。結末が予想できないゲームに視聴者は魅せられる。

三浦綾子「泥流地帯」（昭和52年）

三浦綾子「泥流地帯」（昭和52年）を新潮文庫（平成15年50刷）で読む。実は三浦綾子（1922-1999）を読むのはこの本が初めて。この作家は旭川出身。

文庫裏のあらすじがきによれば、大正15年5月の十勝岳大噴火と山津波による被害を描いてるらしい。なのでてっきりディザスター小説かと思ってた。

だが、大正年間の上富良野日進沢の貧しい小作農一家の日々の暮らしを描いた「北の国から」だった。もしかすると倉本聰はこの本を読んでいたのかも？と思った。

小作農家に生まれた兄弟の拓一と耕作。祖父母と一緒に十勝岳の見える土地で日々農作業労働。父は事故で他界し母は髪結い見習いとして札幌へ出て不在。

耕作は学業が優秀だが中学へやる金はない。日進部落の人々は年数回しか米を食べられない。

拓一が気持ちを寄せる幼なじみの女の子も親の借金のカタに妓楼に売られる。それは悲しい。

みんな貧しいので助け合って生きている。馬も貴重な労働力だし家族の一員。ある日いきなり苦しんで死んでしまうと悲しい。

唯一の嫌な人は女郎屋の亭主で高利貸しの深城。威張ってるし。

小学校教員の先生も自分勝手に不機嫌だったり嫌な人。

十勝岳の噴火と山津波の泥流が集落を襲うのは終盤。

大災害とその後の箇所はつらくて読んでられない。この本を読む人は誰もが3.11東日本大震災等でもリアルにあった悲しい場面を想わずにいられない。あと少しで助けられたかもしれない家族のことを想わずにいられない。

加藤小夏「メキシコ・ルネサンス」

加藤小夏がEテレ「木村多江の、いまさらですが…　メキシコ・ルネサンス 〜芸術による国家再生とある日本人画家の活躍〜」（6月25日放送）に出演したことを忘れないためにここに記録する。

メキシコの革命と壁画運動について、世界史や美術史について相当詳しい人でなければほとんど知識がないに違いない。小夏さまと一緒にお勉強の時間。

オロスコ、リベラ、シケイロスあたりは日本人でも名前を呪文のように覚えて知ってる人がいるかもしれない。

小夏さまといったらやっぱり食。トルティーヤを使った料理を食べてこの顔。

オルチャータ（米ドリンク）にこの表情。小夏さまは衣と食に意識高くて貪欲。もしかすると恋にも貪欲かもしれなくて、こっちは毎日辛い。

今回の放送では、日本にメキシコ美術の影響をもたらした北川民次（1894-1989）について学んだ。

小夏さまは愛知県瀬戸市を訪れて取材レポート。民次のアトリエや名古屋CBC会館へ。芸術に触れ知識を吸収する小夏さまが美しい。

小夏さまの夏ドラマはないのか？8月にNHK「銭形平次」に出演するらしい。それよりも、小夏さま主演の秋ドラマはないのか？

北村薫「盤上の敵」（1999）

北村薫「盤上の敵」（1999 講談社）を読む。1年ぐらい前にもらってきた本。

何の予備知識もなく読み始めた。てっきりチェス対局ミステリーなのかと思ってた。各章のタイトルもそんな感じだったしで、なかなか本を開こうと思えなかった。

だが、猟銃立てこもり凶悪殺人犯と、事件を独占的に取材したい番組制作スタッフの酷い職業倫理と、酷いイジメをされた女の独白が交互に続くやつだった。

もう「何を読まされてるんだ？」という感じで現在地が分からず、誰が誰かわかりずらく、読んでてひたすらイライラする。

あまり頭を使いたくなくて読書に逃避してるのに、何がどうなってるのか考えながら読まないといけない。

しかし、そのストレスから終盤に解放される。おお、そういうサスペンス作だったのか。十分に意外で驚きの展開。

松本清張だと、こういうのはどこかで失敗して露見する。だが、そうならない分、多少の爽快さはあったかもしれない。正義は自分の手でしか守れないっていう嫌なミステリー。

苦行のような時間もあったけど、これは十分に傑作と呼べるかもしれない。

これは映画化とかいけそうな気がするのだが、なぜか誰もやってない。

吉屋信子「花物語」第一巻（大正九年）

吉屋信子「花物語」第一巻を読む。大正九年に東京市麹町區隼町洛陽堂より出版されたもの。当時の価格は「定價金壹圓五拾錢」。

こいつもBOで110円で見つけて連れ帰った昭和49年ほるぷ復刻本。「第一巻」とあるが、第二巻以降があるのかどうか不明。

吉屋信子（1896-1973）を読むのはこの本が初めて。20本の短編を収録。すべての作品名が花の名前。すべての主人公が十代の少女。

読み始めた最初の頃は、幻想ファンタジーなのかな？と想ったのだが、どれも「もののあわれ」とペーソスあるれる詩情。どれもが日常の一場面。ストーリーよりも場面と登場人物の設定。ほぼ清少納言。

読み終わったすぐから内容を忘れていくのだが、文体が素朴で味わい深い。大正女学生の話言葉と書き言葉はこういうものであったのかと想いを馳せる。

登場する音楽教師はなぜか伊太利人であるケースが多い。

ローマ人の物語「すべての道はローマに通ず」（2001）

塩野七生「ローマ人の物語　すべての道はローマに通ず」（2001）を読む。新潮文庫では27巻と28巻に相当。

この巻の前の「賢帝の時代」で「もう飽きてきたな…」と感じてしまったものの、もうゴールを目指すしかない状況でこの巻を開いたら、これまでとは装いを変えて、これまでのローマ人のインフラ整備についての講義。カラー図版ページでローマの史跡観光ガイドつき。

上巻ではローマの街道、橋、水道といったハードなインフラ。

ローマの街道を人が移動する速度は19世紀に鉄道、20世紀に自動車が登場するまでほとんど変化がなかった。それはすごい。ローマの水道橋の技術もすごい。

3世紀のローマ帝国地図「タブーラ・ペウティンゲリアーナ」（11世紀の写本が現存）の存在を今まで知らなかった。

下巻では浴場、さらに医療と教育というソフトなインフラ。

ここを読んでると古代ローマ人は現代人とあまり変わらないなと感じた。

生田絵梨花「天城越え」（2025）

松本清張の短編「天城越え」が生田絵梨花主演で2025年春に制作、BS8K、4Kで放送。今年になって6月にBSで放送。このときは見逃したのだが、7月11日（土）と18日（土）に2週に渡って放送。

自分、あんまり「天城越え」好きじゃないけどさすがにチェック。

原作は松本清張「黒い画集」より、脚本は羽原大介、音楽はfox capture plan、演出は金澤友也。テレパックとNHKエンタープライズの制作。

大正期の下田、貧しい鍛冶屋の子が家出して、天城峠で運命の事件に遭遇してしまう。昭和30年になって、印刷工場を経営する男性（少年のその後）を老刑事が訪ねてきて…という話。

娼婦大塚ハナを演じることになった生田絵梨花（28）にとっては大きな挑戦。清純派アイドルグループを卒業後に舞台にドラマに活躍してた清純派女優生田にとって大正時代の娼婦の役はまったく意外。エンドクレジットにインティマシーコーディネーターの名前もある。そこは厳重にしっかり管理。

悪生田の顔に感心。そして妖艶さと哀れさ。素晴らしい存在感の個性派女優ぶり。

自分は田中裕子の映画版（1983）しか見ていないが、今回のドラマが旧憲法下の刑事たちが娼婦に容疑をかけ取り調べをするシーンはかなりマイルドだったように思えた。あの波岡一喜刑事より酷いものにすると、視聴者が不快を感じてしまうからだったかもしれない。

冤罪をかけられることほど酷い身の不幸はない。警察や検察にほんの少しでも「もしかしたら自分が間違ってるのかも」という考えがあってくれればいいのだが。

戦前は今以上に酷い人間性を持った人が多かった。みんな貧しいから。家出少年に声をかけてくるようなやつは心根が悪い。お茶代やお菓子代を請求してくる。少年は現実を知る。

生田に泥棒容疑をかける女郎は岡田結実だったのか。見たときは誰だかわからなかった。

原作に書かれていない箇所が脚本家の腕の見せ所。ドラマ化するにはそこを叙情的に描くしかない。その後の不幸なハナと立派に成長してる男（萩原聖人）を出会わせることはなかったと思った。

年老いたハナが若村麻由美。キレイだし上品だし。あまり苦労した感じたしなかった。

ローマ人の物語「賢帝の世紀」（2000）

塩野七生「ローマ人の物語　賢帝の世紀」（2000）を読む。新潮文庫（2006）では上中下、24、25、26巻に相当。

ダキア戦役とパルティア戦役、インフラ整備と公共建築にがんばりすぎたトライアヌス帝。

最大版図帝国の周辺部を視察して回った旅人皇帝ハドリアヌス。ユダヤ戦役でユダヤ教徒をイェルサレムから放逐しディアスポラ開始。旧臣を粛清もしてるなど苛烈。

60過ぎで歩くこともままならない病苦に苦しむ。いったい何の病気だったのか？

26巻は何も新しいことはしないので特筆するべきこともないのに23年続いた長命温厚紳士皇帝アントニヌス・ピウス。阪神でいったら吉田監督の時代か。

全巻読み通すことを目指してるのだが、いいかげんもう飽きてきたｗ　長すぎる。

吉岡里帆「九龍ジェネリックロマンス」（2025）

「九龍ジェネリックロマンス」（2025）という映画があるので見る。吉岡里帆が主演なので見る。乃木坂の梅澤美波が出てるので見る。

原作は眉月じゅん。監督は池田千尋。脚本は和田清人。制作はROBOTで配給はバンダイナムコフィルムワークス。

マンガ原作の実写映画化。何も予備知識がない。

九龍城砦の不動産会社で働く女の記憶をめぐる幻想的な異世界物か？と考えながら見る。きっと「かまくら物語」とかみたいなやつ？かと。

池田千尋監督の映画はたいてい好印象なのだが、この映画は見始めて早々に退屈し始めた。なんだこれ？その世界観がまるでぼんやりしてよくわからない。

風景は中国風なのに登場人物は日本語を話す。

水上恒司という役者は近年邦画の世界で見かけるけど自分はまだよく知らない。

栁俊太郎くんがかつての永瀬正敏がやりそうな役。ノスタルジックなカメラを構えながら街を闊歩。残念ながらこのモデル俳優の演技は棒に感じた。

美術セットがあまりかつての香港に見えない。憧れの九龍城砦に見えない。

でも、「ジェネリック」なんだし、ストーリー上それでいいのかも…と想いながら観ていたのだが、やっぱり浅草サンバカーニバルの路地裏を想わずにいられない。日本人がノスタルジーを感じるかつての香港の喧騒と湿度と埃と脂の感じが見えない。

なぜに中国訛の日本語を話すチャイナ娘がいるのか？

わりと静かな映画なのに役者たちが暑苦しい。とつぜんでかい声を出されるの苦手。

梅澤美波がチョイ役でもったいない。せっかくの外仕事なのに、オタ界隈でちっとも盛り上がってた記憶がない。

吉岡里帆の演じるヒロインですら魅力を感じなかった。途中でしっかり集中して見るのを止めた。早く終わることを願った。

これはマンガのままのほうが余韻と奥行きを感じられるやつだったに違いない。せいぜいアニメまで。

白昼夢のような、ブレードランナーのような、ビューティフルドリーマーのような、惑星ソラリスのような精神世界仮想現実SF映画。ほとんど魅力を感じなかった。

もっとアート映画に全振りして背景を暗くして見えないようにしたら、もっと見れる映画になったかもしれない。

これを見た後にウォン・カーウァイ「恋する惑星」（1995）をちょっと見返したのだが、こっちはガチのノスタルジー。映像だけでビシビシ伝わる。

片島紀男「三鷹事件 1949年夏に何が起きたのか」（1999）

片島紀男「三鷹事件 1949年夏に何が起きたのか」という文庫本を昨年11月に群馬方面にキャンプに出かけた帰りにそこにあったBOで見つけて連れ帰った。110円でゲット。

NHKディレクターによる本。ETV特集で三鷹事件を扱ったら好評だったので本になった。1999年6月に日本放送出版協会より刊行。自分が手に入れたものは2005年新風舎文庫版。なんと、あとがきと年表を合わせて全990ページ。すごいボリューム。

（調べてみたら新風舎は2008年に経営破綻してた。）

自分、遠い昔、下山事件と三鷹事件と松川事件に関心持ってて、下山事件と三鷹事件の現場まで出かけたことがあった。JR労組による記念碑も見てきた。三鷹の禅林寺の慰霊碑も見てきた。だが、三鷹事件に関しては今まで適当な本を見つけられず読めないでいた。

今回手に入れたこの本のほとんどは、竹内景助の取り調べから一審無期懲役判決、そして控訴審での死刑判決。再審請求中の獄死までを扱う。

事件当夜の竹内の目撃証言やアリバイや物証にも触れてはいるけど、あまり「1949年夏に何が起きたのか」というタイトルは合ってない気がする。

昭和24年はもう遠い昔で事件の関係者たちも多くが鬼籍に入ってる。令和の今を生きる我々現代人にとって関係ない事件かもしれないが、令和の今も検察と司法にはイライラさせられる。

もう取り調べ検察官が怖い。国鉄から首を斬られた竹内がいったいなぜ一人だけ犯人にさせられたのか？その責任のほとんど全て検察官たちが「こいつに罪を着せよう」と選んだいち弱者市民。

なぜにそこまで「こいつが犯人だ」と100パー信じて、シャカリキに罵詈雑言浴びせかけ追い詰めて自白させるのか？

最高裁裁判官も怖い。容疑者絶対殺すマンになってる。とにかく自供がすべて。物証が何もない。たぶん竹内に有利な証拠は隠蔽して明かさない。信じられない。

この時代は占領時代。朝鮮戦争勃発を前に、共産党と労働運動を弱体化させる方針に政府が舵を取った時期。

暴走車両が三鷹駅のホームと交番を突き破って6人死亡という大惨事。自分はてっきり竹内は共産党員かと思っていたのだが、党員ですらなかった。なのになぜ竹内が選ばれた？

東京拘置所の所長も看守も怖い。頭が痛いと訴える竹内を「拘禁反応」「詐病」と放置。結果、脳腫瘍で死亡。これはほぼ殺人。酷い。人間性を疑う。

大川原化工機事件をも連想。警察と検察は今も変わってない。

竹内は裁判で単独犯行→無実→単独犯行と主張を変えた。そこは自分は知らなかった。竹内はあまりに無知。ことの重要性がわかってなかった？そんなピュアな竹内を騙して自供させた検察官は重罪だし、担当弁護士たちも無能。

当時の国鉄労組は共産党系と民同系に別れて双方いがみ合っていた。民同にも不審な容疑者がいたらしいのだが、竹内単独犯行一本に突き進んだ検察と司法はもう他に犯人がいる可能性にもはや関心ない。なので追及もしてない。

三鷹事件はもう真犯人がわかることはないかもしれないが風化させてはいけない。司法関係者たちに罪を認めさせ責任を追及しないといけない。謝罪と補償をさせないといけない。

内田百閒「王様の背中」（昭和9年）

昭和9年9月に東京市中野區江古田の楽浪書院より刊行の内田百閒「お伽噺集　王様の背中」を読む。昭和49年ほるぷ出版復刻版で読む。これも数年前にBOで110円で購入したもの。

内田百閒作の9つのお伽噺童話を収録。百閒の序文によれば「この本のお話には、教訓はなんにも含まれて居りませんから、皆さんは安心して讀んで下さい。」「どのお話も、ただ讀んだ通りに受け取って下さればよろしいのです。」とのこと。

そして版画挿絵は谷中安規（1897-1946）。どのページの挿絵も素朴で異常に味わい深い。

1. 王様の背中
2. 影法師
3. 狸の勘違ひ
4. お爺さんの玩具
5. 桃太郎
6. かくれんぼ
7. 三本足の獣
8. 狼の魂
9. お婆さんの引越

どの話もとても味わい深い傑作。大人が読んでも楽しい。子どもよりも大人のほうが楽しめる。

「王様の背中」とかオチも何もない。ひたすら背中が痒くてたまらないというカオスだしシュールな展開のみ。

「影法師」「狸の勘違ひ」は子どもたちにそういう視点もあると教えるような話。

「三本足の獣」と「狼の魂」は怪談と言えるかもしれない。

「お婆さんの引越し」は風景描写のみで理由を何も示さない。これは現代にもそのまま哀しい風景。社会派。

「桃太郎」は世間一般に知られた桃太郎と視点が異なる。赤ん坊を包み込んでた桃のその後に注目。読んだ誰もが呆気にとられる。

個人的にいちばん好きだったのが「かくれんぼ」。よく考えると子どもの遊びはつねにカオス。

沢木耕太郎「一号線を北上せよ」（2003）

沢木耕太郎「一号線を北上せよ」（講談社 2003）を読む。もらい本で読む。90年代に雑誌に掲載された紀行エッセイを集めた一冊。

「一号線はどこにある？」

単行本化のための序文

「メコンの光」

もう行くことが叶わない南ベトナム時代のサイゴン

「キャパのパリ、あるいは長い一日」

この当時の沢木氏はキャパを取材してた

「象が飛んだ」

アトランティック・シティでのジョージ・フォアマンとイベンダー・ホリフィールドのタイトル戦を取材。

調べてみたらフォアマンって昨年の3月に76歳で亡くなってた。

「鬼火」

ポルトガル紀行と檀一雄が暮らしたサンタクルス

「ヴェトナム縦断」

車窓風景だけ見てればいいのに騒々しい迷惑外人観光客やぼったくりやトラブルに注目してしまう沢木氏。著名な作家になったのにホテル代とかタクシー代とか気にするな。

「落下と逸脱　アルプスだより」

アルペンスキーワールドカップを取材にインスブルックへ。このころすでにアルペン人気は下火。（自分、今に至るまでルクセンブルク人のスポーツ選手って85年と86年にアルペン総合チャンピオンだったマーク・ジラルデリしか知らない。調べてみたらこの人はオーストリア出身）

「記憶の樽」

20年ぶりのスペイン・マラガ。かすかな記憶をたよりにあの居酒屋を探す。